Die Cover der September-Ausgabe der Vogue inspirieren die Hoffnung mit besonderen Gemälden

Mit Gemälden auf dem Cover von Mode ist eine Seltenheit.

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Seit der Gründung des Magazins haben Künstler wie Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Marie Laurencin und John Currin die Aufgabe erhalten.

Nun zum Septemberausgabe 2020 , Mode hat zwei Künstler, Kerry James Marshall und Jordan Casteel, beauftragt, separate Cover zu malen. Jeder hatte die völlige Freiheit, über Stil und Thema seines Covers zu entscheiden, solange er ein Kleid von einem von vier Designern zeigte.

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Marshall entschied sich dafür, eine fiktive Frau zu malen, die ein formelles Abendkleid von Off-White trug.

[Ihre Haut ist so dunkel, dass sie] am Rande der Sichtbarkeit, sagte er über sein fiktives Thema. Wenn Sie sich jedoch am Rande der Sichtbarkeit befinden, müssen Sie alle Informationen dort einfügen. Die Realität ist, dass selbst wenn das Licht aus ist, alles, was auf der Welt war, immer noch da ist. Sie müssen es dort hineinstecken, damit die Leute es sehen können, wenn sie wirklich genau hinschauen. Es geht darum zu zeigen, dass die Schwärze allein innerhalb der Schwärze reich und komplex ist.

Ich versuche in ihren Ausdruck einzubauen, dass sie nicht vom Blick des Zuschauers abhängig ist. 'Ich bin hier und du kannst mich sehen, aber ich bin nicht für dich da.' Das ist ein kritisches Element. Das großartige Wort wird letztendlich 'selbst besessen' sein. Das ist es, was ich anstrebe.

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Casteel hat sich entschieden, ein Porträt der kanadischen Modedesignerin Aurora James zu malen.

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Ich glaube, dass das, was Aurora tut, enorm wichtig ist, um den langfristigen Wandel herbeizuführen, den die Schwarzen verdienen, und dieses Land schuldet uns etwas. Ich sehe sie als Licht in viel Dunkelheit und als Potenzial für Hoffnung, als Vertreterin des Wandels in allen Kreativbranchen, sagte die Künstlerin.

Casteel erklärte, wie sie versuchte, die Hoffnung in ihrem Gemälde zu verkörpern, und sagte, ich betrachte den Himmel als voller unendlicher Möglichkeiten. Darin liegt viel Hoffnung. Die beiden Vögel neben ihr sind ein Moment, in dem ich an Flucht denke - die Gelegenheit, neue Räume zu betreten. Die meisten Fenster haben das gleiche Blau wie am Himmel. Ich mag die Idee, dass die Hoffnung des Himmels in diese städtische Gebäudelandschaft kam, dass jeder, der diesen Raum in sich einnimmt, auch den Himmel sieht.

Sie fuhr fort, ich denke daran, dass ihr Fuß gegen den Boden gedrückt wird. Ich habe absichtlich diesen aktiven Fuß gewählt, der sie nach oben in die Welt über ihr treibt - sie betritt den Raum der realen Möglichkeiten. Dies sind einige der Dinge, über die ich bei der Erstellung dieses Porträts nachgedacht habe, da es sich auf die Hoffnung und all die Dinge bezieht, die jenseits dessen existieren können, wo wir gerade sind. Um eine bessere Zukunft zu schaffen, nicht nur für uns selbst, sondern auch für diejenigen, die wir lieben und die nach uns kommen werden.